2003/11/12
今日節目:
再見女郎PART 1
精采介紹:
「再見女郎」儘管上演期間不長、不夠完美,仍然備受喜愛,不斷的有人把它重新拿出來上演。
■ 本集歌曲:
•GOODBYE GIRL/David Gates
•BIG SPENDER/Sweet Charity, OBC
•THE WAY WE WERE/Barbra Streisand
•SURPRISE, SURPRISE/A Chorus Line, OST
•GO THE DISTANCE/Michael Bolton
•PAULA (An Improvised Love Song)/Goodbye Girl, OBC
■ 內容介紹:
本週介紹劇名:再見女郎(The Goodbye Girl)
首演年份:1993
作曲者:馬文漢姆里許(Marvin Hamlisch)
作詞者:大衛齊培爾(David Zippel)
編劇者:尼爾賽門(Neil Simon)

PART 1

賣座的音樂劇,不見得是好戲,同樣的,上演期間不長的作品,也不見得就是不好。1993年,由柏娜黛特彼得絲(Bernadette Peters)與馬汀休特(Martin Short)聯合主演的「再見女郎」(The Goodbye Girl),在該年度的東尼獎獲得最佳音樂劇、最佳音樂劇男主角、女主角、最佳編舞和最佳音樂劇導演等五項入圍,雖然最後全部落空,而且前後也只上演了五個月、188場就下檔了,仍然備受喜愛,不斷的有人把它重新拿出來上演。或許它確實不夠完美,但我們還是無法否定它的質感。

這齣音樂劇的前身,是1977年的同名電影,由當代喜劇泰斗尼爾賽門(Neil Simon)編劇的「再見女郎」。他曾經因為這部電影的劇本入圍該年度奧斯卡金像獎的「最佳原創劇本」,並且奪下同年度的金球獎。這部電影不但情節令人笑中帶淚、充滿雋永的對話,幾位主要演員也都有著非常突出的演技,其中的女主角瑪莎梅遜(Marsha Mason)還是尼爾賽門當時的妻子,而男主角則是當時剛剛以「大白鯊」(Jaws)和「第三類接觸」(Close Encounters of the Third Kind)等片崛起的演員李察德瑞福斯(Richard Dreyfuss),他們兩人雙雙被提名角逐奧斯卡影帝和影后,加上「最佳影片」和「最佳劇本」,總共有四項入圍,雖然最後只有李察德瑞福斯得獎而成為史上最年輕的影帝,在稍早的金球獎裡面,這四個項目則全部到手。另外,由創作歌手大衛蓋茲(David Gates)負責譜寫與主唱的同名主題曲「Goodbye Girl」,更是紅極一時。

尼爾賽門

在二十世紀後半段的美國戲劇界,尼爾賽門可說是最響亮的名字之一,事實上,我們應該說,他是有史以來最賺錢的編劇大師,橫跨舞台、電影與電視。他從紐約大學畢業後,開始投身文字工作,幫一些夜總會和電視的諧星編撰幽默風趣的腳本,逐漸磨練出越來越成熟的喜劇創作技巧,以充滿聰明睿智、真正來自生活的幽默,獲得觀眾廣大的共鳴,而不是採用一些低俗的笑話來譁眾取寵。1961年,他首度以舞台劇「Come Blow Your Horn」的劇本獲得成功,進而被法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)搬上大銀幕。1962年,他在音樂劇腳本方面的表現,又因為「渺小的我」(Little Me)而贏得喝采。從此,他成了百老匯與好萊塢爭相禮聘的編劇名家,代表作品包括了「裸足佳偶」(Barefoot in the Park)、「生命的旋律」(Sweet Charity)、「單身公寓」(The Odd Couple)、「甜言蜜語」(Promises, Promises)、「加州套房」(California Suite)、「第二章」(Chapter Two)、以及「再見女郎」等等,東尼獎、奧斯卡、金球獎等各種影劇界最為矚目的大獎,他獲得入圍的次數相當驚人,也曾經多次得獎,而由於票房收入可觀,他甚至還買下了一間歷史悠久的百老匯劇院,更名為「尼爾賽門劇場」呢。

1991年,尼爾賽門以百老匯舞台劇「迷失在揚克斯」(Lost in Yonkers)奪下了東尼獎的「最佳舞台劇」和普立茲的戲劇大獎,再度印證了他的功力,音樂劇人士又想起了他那名列影史百大「現代經典電影」之一的「再見女郎」,因此積極的籌畫把這部電影的故事搬上音樂劇舞台。當年的電影版本中,雖然有幾首大衛蓋茲譜寫的插曲,但除了主題曲之外,其實並不是特別根據實際的劇情、特別撰寫的,而大衛蓋茲對於必須符合戲劇特質的創作,似乎也不是非常適合,所以他們決定另請高明,聘請資深的作曲大師馬文漢姆里許出馬,負責譜寫所有的音樂與插曲。

馬文漢姆里許

崛起於70年代中期的馬文漢姆里許,多年來始終是好萊塢、百老匯和流行歌壇最忙碌的作曲家之一,芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)許多最具有代表性的名曲,都是他的作品。漢姆里許來自紐約,父親是個舞曲樂隊的領班,使得他從小熱愛音樂,顯示出早熟的天賦。年方七歲,他就以精彩的表現贏得朱利亞音樂學院的入學許可,成為該校有史以來最年輕的學生。青少年時代,儘管鋼琴演奏的技巧獲得肯定,但由於無法克服面對大眾演奏的心理障礙,他決定改走作曲的路,同時很快的開始引起注意,才二十一歲,他譜寫的歌曲就已經大為暢銷。在麗莎明妮莉(Liza Minnelli)協助之下,他得到參與「妙女郎」(Funny Girl)等音樂劇編曲的工作,幾年之後,又陸續引起電視與電影的注意。1971年,他為電影「Kotch」譜寫的插曲「Life Is What You Make It」入圍奧斯卡,更加的受到器重。1973年,他一口氣奪下三座奧斯卡,「刺激」(Sting)拿到「最佳改編配樂」,「往日情懷」(The Way We Were)獲得「最佳電影歌曲」和「最佳原作配樂」,更使得他和芭芭拉史翠珊建立起深厚的友情與長期的密切合作關係。他在電影配樂與插曲方面的代表作,還包括了「007海底城」(The Spy Who Loved Me)、「明年此時」(Same Time, Next Year)、「花逢月滿永不殘」(Ice Castles)、「蘇菲的抉擇」(Sophie's Choice)、「凡夫俗子」(Ordinary People)以及「歌舞線上」(A Chorus Line)等等。

在1985年獲得奧斯卡最佳電影歌曲提名的「歌舞線上」,是馬文漢姆里許第一次譜寫的同名百老匯音樂劇改編而成的,這齣戲從1975年推出上演之後,改寫了百老匯音樂劇的「長壽」紀錄,直到後來才被安德魯洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)的「貓」(Cats)所打破。後來,他又和交情密切的女性作詞名家卡洛貝耶莎格(Carole Bayer Sager)展開合作,根據兩人自己的故事,譜寫了另外一齣音樂劇「他們在演出我們的歌曲」(They're Playing Our Song)。對於配合戲劇需求的音樂,他一點也不陌生,因為他還譜寫過幾部電影音樂劇如「天降財神」(Pennies from Heaven)等等的配樂。當然,讓史翠珊獲得奧斯卡提名的「越愛越美麗」(The Mirror Has Two Faces)主題曲「I Finally Found Someone」,也是他與史翠珊攜手合作的。不過,漢姆里許雖然是作曲高手,對於文字卻不是很擅長,因此「再見女郎」的製作團隊特別網羅另外一位作詞高手大衛齊培爾(David Zippel)與他合作。喜愛迪士尼卡通的人,對於齊培爾的作品應該也不會陌生,因為包括「大力士」(Hercules)、「花木蘭」(Mulan)、以及稍早的「天鵝公主」(The Swan Princess),歌詞都是出自其培爾的手筆,而且分別獲得奧斯卡與金球獎的提名。

1993年三月四日,音樂劇版本的「再見女郎」正式登上百老匯舞台,獲得了各界熱烈的好評,雖然可能因為商業性的元素不是很足夠,在上演了188場之後,就在同一年的八月十五日下檔,但是看過的人都留下深刻的印象,除了倫敦在1997年推出之外,也有不少地方性的劇團陸續上演這齣戲。至於這齣戲的魅力如何呢?下個星期,我們開始為您介紹。(未完待續)





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